Kulturbezirk Nuorese

Hier wurde Grazia Maria Cosima Damiana Deledda am 28. September 1871, wenige Stunden nachdem sie auf die Welt gekommen war, getauft. In der Urkunde, die im Archiv der Diözese von Nuoro aufbewahrt wird, heißt es: „Gestern wurde der Kathedrale ein Mädchen vorgestellt, das um 8 Uhr den Eheleuten Giovanni Antonio Deledda Floris (...) und Francesca Cambosu Pereleddu geboren wurde“. Die Geburt fällt auf den Gedenktag für die Märtyrer Cosmas und Damian: und von den drei Namen, die dem Hauptnamen hinzugefügt wurden, wird derjenige, der den ersten der beiden Heiligen ehrt, ihr immer lieb sein. Dies beweist auch der Titel des berühmten unvollendeten Romans, der posthum wenige Monate nach ihrem Tod (1936) veröffentlicht wurde. Cosima erscheint in der Tat in der Zeitschrift zwischen September und Oktober des gleichen Jahres und als Buch im Folgejahr; die Zeitschrift heißt „Nuova Antologia“, der Herausgeber des Buches ist Treves (beide von der Schriftstellerin bevorzugt). In diesem weitgehend autobiographischen Roman erzählt Deledda das Leben einer angehenden Schriftstellerin, von der Kindheit bis zum ersten literarischen Werk. Auf seinen Seiten kann der Leser alles über die Stadt Nuoro der letzten Jahrzehnte des neunzehnten Jahrhunderts erfahren, die Familie von Grazia kennenlernen, das Haus, wo sie geboren wurde und gelebt hat. Ihr Vater, Giovanni Antonio, war ein wohlhabender Landbesitzer, ein Liebhaber der Poesie – auch er sprach Limba – und Anwalt, obwohl er nicht praktizierte. Er widmete sich stattdessen dem Handel mit Kork, Kohle und Käse; die Mutter, Francesca Cambosu, war etwa zwanzig Jahre jünger als er. Zu ihr empfand Grazia vermutlich nicht die gleiche Zuneigung wie für Giovanni Antonio; die Mutter war sehr streng und sie verstand den Wunsch ihrer Tochter nicht, Schriftstellerin werden zu wollen. Ihr war auch bewusst, dass sie eine unglückliche Ehe eingegangen war, denn sie hatte sich in zartem Alter an einen viel reiferen Mann gebunden: Trotzdem widmete sie sich mit unerschütterlichem Pflichtbewusstsein der immer zahlreicher werdenden Familie (Grazia hatte zwei Brüder und vier Schwestern, von denen zwei früh starben, eine bei der Geburt). Aus diesem Grund sind die Heldinnen der Deledda oft gezwungen, ihre Wünsche zu verbergen oder zu unterdrücken, manchmal mit einer unerschöpflichen tragischen Spannung. Nach dem Tod ihres Vaters florierten die Geschäfte nach und nach weniger: Die Erben, die Brüder Santus und Andrea, erwiesen sich als ungeeignet, sie fortzuführen. Der erste war Alkoholiker, der zweite hatte einen manchmal rücksichtslosen und temperamentvollen Charakter (Eigenschaften, die in vielen jungen männlichen Romanfiguren der Deledda zu finden sind). Es war jedoch Andrea, nach einigem Auf und Ab, der die literarischen Ambitionen seiner Schwester, der zukünftigen berühmten Schriftstellerin, förderte.

Aber kehren wir zum Dom der Diözese Nuoro zurück, der der Madonna della Neve, der Schutzpatronin der Stadt, gewidmet ist. Er wurde von 1836 bis 1853 nach Plänen des Architekten Antonio Cano erbaut (der während der Bauarbeiten starb, nachdem er von einem Gerüst gefallen war) und 1873 geweiht. Die Kirche im neoklassizistischen Stil steht direkt an einem großen Platz. In ihrem Inneren befinden sich mehrere wertvolle Werke, darunter die Via Crucis von Giovanni Ciusa Romagna und Carmelo Floris, zwei Gemälde von Bernardino Palazzi (Die Kreuzabnahme und die Jünger von Emmaus) und ein Kompass aus Holz im Liberty-Stil aus der historischen Schreinerei Fratelli Clemente in Sassari. Deledda beauftrage eben diese berühmten Handwerker damit, die Möbel für ihr Haus in Rom anzufertigen.

Ein Abschnitt des Romans Gerechtigkeit aus dem Jahr 1899 spielt in dieser Kirche mit ihren Uhren (wobei hier nur eine der Uhren erwähnt wird):

Die berühmte Uhr von Santa Maria, Ruhm und Stolz von Nuoro, schlug zwei Uhr: die Juni-Sonne schien, warm genug, aber nicht brennend, gekühlt durch einen angenehmen Wind, der über den Platz und durch die leeren Gassen nahe der Kathedrale wehte: die Stufen und das Granitpflaster funkelten sauber und klar; die grünen Bäume des Bischofsgartens wiegten sich langsam in der Brise, und ein starker Duft warmer Blüten verbreitete sich; und in der Ferne, vor dem Hintergrund des hellen Horizonts, umrahmte eine Linie frischer grüner Landschaft die friedliche und sonnige Aussicht.

Neben der Kathedrale befindet sich ein imposantes Gebäude mit strengen Formen, das einst als Gericht, dann als Museum diente und heute vorübergehend für die Öffentlichkeit geschlossen ist. Eben aus diesem Gebäude tritt der Protagonist des Romans, Stefano Arca, heraus, der den Prozesses gegen die mutmaßlichen Mörder seines Bruders Carlo verfolgt. Voller Wut, weil er sich von allen Zuschauern des Gerichtsverfahrens beobachtet fühlt, verlässt Stefano den Palast, um Luft zu schnappen, und findet sich auf dem Platz der Kathedrale wieder der von der erzählenden Stimme in der stillen Schwüle eines Nachmittags am Anfang des Sommers beschrieben wird:

Aufgewühlt spazierte Stefano mit halbgeschlossenen Augen über den Platz, denn die Sonne schien ihm ins Gesicht und der Granit funkelte stark; während er in der duftenden Brise an diesem friedvollen Ort der kleinen menschenleeren Stadt mit dem leuchtenden Horizont spazierte, verschwand nach und nach seine giftige innere Wut. Dennoch ging er mit langen Schritten weiter auf und ab und zog sich den Strohhut auf die Stirn: Plötzlich hörte er einen leisen Gesang, woraufhin er die Treppen links von der Kirche hinunterstieg, um nach dessen Ursprung Ausschau zu halten.

In der Kathedrale, die in den Augen eines achtjährigen Jungen noch monumentaler erschien, wird gerade Anania getauft, der Protagonist in Deleddas Roman Asche

Anania wurde an seinem achten Geburtstag getauft: der Pate war Herr Carboni. Ein großes Ereignis nicht nur für den Jungen, sondern auch für die gesamte Stadt, die sich in der Kathedrale versammelt hatte, wo Monisgnor Demartis, der hübsche und imposante Bischof, hunderte von Kindern taufte. Durch die weit geöffneten Türen, die Anania sehr groß erschienen, drang der Frühling mit seinem lebendigen Licht und seiner duftenden Wärme in die Kirche ein, die vollgestopft war mit Frauen in purpurfarbenen Kleidern, Herren und fröhlichen Kindern.

Im Juli 1890 schloss Gavina Sulis hier ihre Studien ab.

Ihr Vater, früher Straßenbauer der Gemeinde und ein ziemlich kluger Mann, hatte sie die vierte Klasse der Grundschule wiederholen lassen, weil es in der kleinen Stadt keine anderen Schulen für Mädchen gab.

Was Sie gerade gelesen haben, ist der Anfang von Bis an die Grenze (1910), der fast sofort den autobiografischen Charakter der Hauptperson Gavina erahnen lässt. Auch Grazia Deledda hatte zweimal die vierte Klasse besucht, da es keine fünfte Klasse gab. Die Leidenschaft für das Lesen war bereits mit dem unerschütterlichen Wunsch gereift, Schriftstellerin zu werden; Aus diesem Grund hatte sie ihre Ausbildung bei Privatlehrern und als Autodidaktin fortgesetzt. Grazia wird die Schule, in der sie studiert hatte, nicht vergessen. Sie war in einem alten Kloster der Minoriten in der Via Manzoni untergebracht, das Ende des 16. Jahrhunderts erbaut wurde, aber seit Mitte des 19. Jahrhunderts des Öfteren für andere Zwecke genutzt wurde: Sie diente als Gerichtssaal, Theater, Ballsaal (wie die Novelle Maskenball bestätigt), Turnhalle, Sitz der Musikkapelle und Grundschule. In letzterer Eigenschaft beherbergte sie mehrere berühmte Persönlichkeiten: Sebastiano Satta, Mario Delitala, Francesco Ciusa, Salvatore Satta und Indro Montanelli, der auch in Nuoro gelebt hatte, als sein Vater Dekan des Asproni-Gymnasiums war). Das Gebäude befindet sich vom Haus der Familie Grazias aus gesehen auf der gegenüberliegenden Seite der Stadt. Sie nahm zu Fuß den gleichen Weg wie Gavina.

Lebe wohl! Vielleicht werden Jahre vergehen, bis sie das wilde Tal, die einsame Straße, die schwarze und graue Fassade der Schule wiedersieht. Ihr Zuhause befand sich am anderen Ende des Dorfes, fast unter dem Berg, am Rande eines anderen Tals, das teilweise mit grünen und grauen Weinbergen und Olivenhainen bepflanzt war. Auf dem Nachhauseweg musste Gavina also die kleine Stadt über den Corso und die Gassen hinter dem Corso durchqueren.

Dieser Weg wird auch in der Kurzgeschichte Erste Schritte beschrieben, während im berühmten Roman Asche (der im Jahr 1914 mit Eleonora Duse verfilmt wurde) zu lesen ist, dass die „Schulen sich am anderen Ende von Nuoro befanden, in einem von traurigen Gärten umgebenen Kloster“. Wir finden in Cosima, die Jugend einer Dichterin eine detailliertere Beschreibung der Schule:

Das Kloster hat zwei Eingänge, einen für Männer und einen für Frauen: Hier geht es eine kurze Außentreppe hinauf und in einen langen, hellen und sauberen Korridor, der zu den Klassenzimmern führt: kleine Klassenzimmer, die noch nach Kreuzgang riechen, mit Gittern an den Fenstern, durch die man jedoch das Grün der Gärten betrachten kann und das Rascheln der Pappeln und Schilfrohre im darunter liegenden Tal hört.

Die Via Majore, heute Corso Garibaldi, begann an der sogenannten „Ponte ’e ferru“ und endete in der heutigen Piazza San Giovanni, wo Frauen aus den Nachbardörfern Kräuter und Gemüse feilboten. Man kann die Via Majore als Grenze zwischen dem Bauernviertel Séuna und Santu Predu, dem Hirtenviertel, betrachten. In der umbertinischen Epoche, als das Neue Königreich Italien in Nuoro begann, blickt die Moderne auf das bedeutendste Zentrum der Barbagia: und zwar genau auf diese Straße. Dies ergibt sich aus einer kurzen Passage des großen sardischen Sprach- und Kulturwissenschaftlers Max Leopold Wagner (1908):

Heute hat Nuoro mehr als 7000 Einwohner, einen kleinen Militärstützpunkt, ein Gymnasium, eine Hochschule und ist Bischofssitz und Vizepräfektur. Die Gebäude sehen sehr städtisch aus, sie sind mit polierten Platten verkleidet und meiner Meinung nach, die schönsten in ganz Sardinien.

Dies bestätigt viel später ein weiterer berühmter Schriftsteller, der Nuoro – früher und heute – mit seinen Romanen in die Literatur des 21. Jahrhunderts zurückgebracht hat. In seinem Buch In Sardinien gibt es kein Meer (2008) schreibt Marcello Fois:

Wenn man weitergeht und Seuna hinter sich lässt, führt der Weg zum Corso Garibaldi, der früher Via Majore, Hauptstraße, hieß. Dort ließen die neuen Herren ihre Miniaturen der umbertinischen Häusern aus grauem Granit errichten, der in diesem Abschnitt zu finden ist, wie Dämme am Fluss. Der Notar und der Anwalt hatten ihre Wohnsitze nach dem Vorbild der Häuser auf dem Festland errichtet, verputzt mit szenografischen Balkonen, die als Logen in der ersten Reihe für das Theater neuen Moderne dienen sollten. Es ist das transplantierte Herz dieses Ortes, das ständig abgestoßen wird, aber trotzdem immer weiterlebt. Es ist der Weg des Handels und der Begegnungen. Eine Brücke zwischen dem archaischen Seuna und dem Neuen, dem trüben Herzen von San Pietro. (S. 25)

Der Notar, von dem Fois spricht, ist der Vater von Salvatore Satta. Aber wenn Sie alles über die Bauweise „des Festlandes“ seines Hauses wissen wollen, müssen Sie den Tag des Gerichts lesen.

Die Via Majore war auch der Weg, den Grazia Deledda jeden Tag zurücklegte, um zur Schule zu gehen: ein obligatorischer Weg, aber nicht ohne Charme, wenn wir uns den Erzählstil in der ersten Person der Kurzgeschichte Erste Schritte anschauen:

Man ging, ich und meine Kameradinnen, sehr gerne in die Schule: erstens, sagen wir es ohne Heuchelei, wegen Schule selbst, und dann, weil es eine Ablenkung vom monotonen und fast klösterlichen Familienleben war. Um zur Schule zu gelangen, die sich in einem alten Mönchskloster befand, durchquerte man das ganze Dorf, von unseren steinigen Wegen, die nach Bergen dufteten, bis zum glorreichen Platz, wo die Kräutersammler auf dem Boden saßen und ihr Gemüse feilboten, auf dem noch der Morgentau glänzte; vorbei an den Körben voller blauer Meeräschen des Fischhändlers aus der Baronia, um den sich die Dienstmädchen der reichen Familien versammelt hatten; danach lief man aufgeregt den Corso hinunter, man hielt noch einmal an, um die Balkone des Palastes von Don Antonio zu bewundern oder ein Schaufenster, oder man hielt schnell im Papierwarenladen, um einen Stift oder ein Heft zu erstehen (fünf Cent im Block); man warf einen schnellen und sehnsüchtigen Blick auf die Gäste im Café; nachdem man die Stadtmitte durchquert hatte, ging es weiter durch die Armenviertel bis kurz vor die Schule, wo man je nach Saison Kastanien oder Kirschen kaufen konnte; schließlich erreichten wir die noch ländliche Straße des Kosters, an der wir Blumen pflückten und verliebt in das leicht abfallende Tal schauten, das in den Grüntönen der Gemüsegärten, Weinberge und Olivenbäume strahlte, aber vor allem in den Farben des Geheimnisvollen. Das Geheimnis des Lebens, das sich mit dem Blühen der Mandelbäume offenbarte, mit dem klaren Winterhimmel über den Bergen am Horizont.

Die erzählende Stimme zeigt ein Erstaunen, das bereit ist, sich täglich neu zu erfinden, typisch für das Kindesalter und die frühe Jugend. Einer der Orte, die Tag für Tag die Neugier des Mädchens und ihrer Begleiterinnen erwecken, ist ein Lokal des Corso und dessen Gäste. Es handelt sich um das berühmte Caffè Tettamanzi, in dem nach den Worten aus dem Meisterwerk von Salvatore Satta „die Herren das Recht ausüben, sich dem Müßiggang hinzugeben“. In den Sälen dieses Lokals mit der Hausnummer 71 kann man noch heute einen Kaffee oder ein Glas Wein zu sich nehmen. Es trägt den Namen seines ersten Besitzers, dem piemontesischen Kunsttischler Antonio Tettamanzi, der nach Nuoro kam, um in der Fabrik der Kathedrale zu arbeiten. Im Jahr 1892 beschrieb Antonio Nani aus Ferrara, der die Stadt besuchte, ihn als alt und schwach, aber immer noch bestrebt, „seine schlaksige und gutmütige Persönlichkeit in den drei kleinen Räumen des Cafés“ herumzutragen. Das Café Tettamanzi wird, bevor es im Der Tag des Gerichts, zu einem absoluten Protagonisten wird (Link zur Reiseroute Salvatore Satta), von Deledda auch in Cosima beschrieben:

Ab der Piazza trägt die Landstraße, die das Dorf durchquert, den Namen Via Maggiore: hier steht ein herrschaftliches Gebäude, deren Balkone und Gesimse Cosima sehr bewundert; weiter unten befindet sich das Café mit den Glastüren, dessen Inneres mit Spiegeln und Sofas ausgestattet ist.

Es ist eines der beiden antiken Viertel der Stadt, das früher von Hirten bewohnt wurde. Verglichen mit dem anderen, Séuna, sind die Gebäude hier höher und haben zwei Eingänge, einen zur Straße hin und eine Hintertür, die zu den Gemüsegärten hinter dem Gebäude führt. Auch das Haus der Deledda, das wir in Kürze besuchen werden, war so gebaut. In Bis an die Grenze, einem Roman mit stark autografischen Zügen, hat die Hauptperson Gavina sehr viel mit der Autorin Grazia gemeinsam. Sie ging bis zur vierten Klasse zur Schule und wiederholt sie zweimal; sie lebt in einem Haus, das dem Zuhause der Schriftstellerin sehr ähnlich ist und sich durch die charakteristische Typologie dieser Gemeinde auszeichnet. Das Schlafzimmer hat zwei Fenster: eines mit Blick auf das Dorf, das andere auf den Gemüsegarten, auf die Landschaft. Gavina erahnt zuerst das menschliche Wesen, von dem sie fast krankhaft angezogen wird; im Weiteren wehrt sie sich gegen diesen Instinkt und flüchtet sich in die Religion und das Familienleben, um sich selbst zu bestrafen. Diese Passage am Ende des ersten Kapitels ist emblematisch: verärgert über das Gerede, das von der Straße kommt,

schloss Gavina das Fenster zur Straße hin und ging zum Fenster, das sich zum Gemüsegarten hin öffnete. Dort war zumindest alles fantastisch und rein.

Das Viertel ist nicht nur Gegenstand der literarischen Landschaften von Grazia Deledda in Cosima und Salvatore Satta in Der Tag des Gerichts, sondern wird auch in einigen Passagen im Tagebuch einer Lehrerin und Die Wurzeln von Maria Giacobbe beschrieben, deren Familie hier lebte. Dasselbe gilt für Marcello Fois, in seinem In Sardinien gibt es kein Meer:

Das Viertel San Pietro (…) beginnt genau dort, wo der Corso endet. Und es scheint so, als wäre man am Ende der Welt angelangt. Hier ist die Stille von einer seltsamen, unerklärlichen Unruhe durchdrungen, wahrscheinlich der der Hirtenväter. Die Häuser werden groß und schmal, grau, fast schon Silbergrau. Das pulsierende Zentrum im Viertel San Pietro ist die Chiesa del Rosario, Sitz strenger Propste und hochgebildeter Pfarrer. Sitz von Kunst und Hirtenwesen. Es ist das Epos einer Barbagia, die allzu oft Opfer ihrer eignen Geschichte war. Das Krähennest, das in Tag des Gerichts von Salvatore Satta verherrlicht wurde. Die Rocca dei Corrales, Herrliche und Räuber. Die Schatztruhe der Verdienste und Schwächen von Nuoro. (…)

Die sehr antike Kirche von San Carlo ist das Zuhause der Deledda, sie ist die umhüllende Weichheit des nackten Steins.

Interessanterweise gibt es keine perspektivische Gemeinschaft bei den beiden großen Autoren von Nuoro. Satta, der in der Via Majore geboren wurde, sah das Viertel so:

San Pietro ist farblos: Hier stehen hohe Häuser, die an engen Straßen stehen, die keine Gassen mehr sind, und um den Himmel zu sehen, muss man nach oben schauen.

Deledda kehrt stattdessen den Standpunkt um, und die angeblichen hohen Häuser schrumpfen in der unmittelbaren Konfrontation mit der Hauptkirche des Viertels, wie in dieser Passage von Cosima zu lesen ist:

Das bedeutendste Haus ist jedoch das des Kanonikers (…): eine echte Festung mit Innenhöfen und Gärten, von denen einer, der hängende, mit Rosensträuchern, Granatapfelbäumen und einem Maulbeerbaum mit kleinen violetten Früchten bepflanzt ist. Von dort aus erstreckt sich ein Panorama von Häusern und Hütten, die das charakteristischste und bevölkerungsreichste Viertel der kleinen Stadt bilden, und der weiße Glockenturm der Chiesa del Rosario ragt über die niedrigen und dunklen Dächer wie ein Leuchtturm zwischen Felsen empor.

Im Herzen des Viertels San Pietro, das auf den Resten einer anderen Kirche steht (die dem Heiligen und Namensgeber des Viertels gewidmet war), wurde die Chiesa del Rosario im 17. Jahrhundert erbaut und zwischen dem 19. und der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts radikal renoviert und umgestaltet, was heute noch zu sehen ist. Die Kirche wurde ab 1943 Pfarrei und ist eine entscheidende Etappe bei den Feierlichkeiten zu Ehren des heiligen Francesco di Lula: Am 1. Mai beginnt von hier aus die zweite Pilgerfahrt zum Heiligtum.

Sie wird gleich in der schönen und etwas düsteren Sequenz am Anfang des Romans von Salvatore Satta erwähnt, in der der Erzähler die Begräbnisse in der Stadt beschreibt. Die Särge wurden von hier aus die „fatalen 500 Meter“ entlang zum Friedhof an der Kirche getragen.

Am 11. Januar 1900 wurde in der Chiesa del Rosario in Anwesenheit der Angehörigen und einiger weniger anderer Personen die Hochzeit von Grazia Deledda und Palmiro Madesani gefeiert, den sie etwa ein Jahr zuvor in Cagliari kennengelernt hatte. Zu diesem Anlass ließ sich Grazia das Kleid anfertigen, das sie ihrem zukünftigen Bräutigam in einem Brief so beschrieb (es wurde von der ISRE restauriert und kann heute im obersten Stockwerk ihres Geburtshauses bewundert werden):

Ich habe also ein elegantes Reisekleid bestellt, in dem ich heiraten werde, da es jetzt so üblich ist, es wurde aus dunkler Seide gefertigt. Außerdem lasse ich mein schwarzes Seidenkleid umändern, und ich kaufte ein prächtiges Kleid aus Silberbrokat und Flieder, das einer Braut gehörte, die dann doch nicht heiratete. Dieses Kleid ist altmodisch, aber ich werde es der Schneiderin in Cagliari schicken, damit sie mir zwei schöne Kleider daraus macht (Brief an Palmiro Madesani vom 13. Dezember 1899, zitiert in Rossana Dedola, Grazia Deledda. Die Orte, die Liebe, die Werke, 2016).

Unmittelbar nach der Hochzeit verließ Grazia Deledda Nuoro und verwirklichte ihren lang gehegten Traum, nach Rom zu ziehen. Ein idealer Ort, um sich noch besser auf ihre Tätigkeit als Schriftstellerin zu konzentrieren und ihren Wunsch nach Emanzipation zu verwirklichen. Grazia war vor ihrer Heirat bereits öfter verliebt und spielte in gewisser Weise mit dem romantischen Feuer, dass sie so gut zu beschreiben wusste: aber nie glücklich und immer in der Enge einer Briefbeziehung (ein Schriftsteller-Freund von Santus, Antonino, Hauptfigur vieler Seiten in Cosima; der Schriftsteller und Journalist Stanis Manca; der geheime Verlobte, der von der Familie abgelehnt wurde, Andrea Pirodda; der große Literat Angelo De Gubernatis). Wie bei jedem Schriftsteller mit Charakter reift in ihr mit den Jahren eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe und ein psychologisches Wissen, verbunden mit einer tadellosen Organisation der Arbeit. Im fortgeschrittenen Alter sind die Quellen ihrer Handlungen – und der dort erzählten Liebesgeschichten – in Bezug auf die zentrale Sphäre des Eros eher in der großen tragischen und melodramatischen Literatur als in der Realität einer ruhigen und liebevollen Paarroutine zu suchen: Dies muss natürlich der immer leidenschaftlicher werdenden Vorstellungskraft hinzugefügt werden, die die Schriftstellerin rational in sehr solide Geschichten übersetzt.

Rom war der ideale Ort, um eine erfolgreiche Schriftstellerin zu werden, einen Beruf, den sie seit langem mit Hartnäckigkeit, Strenge und Ernsthaftigkeit anstrebte; nach dem Umzug wird Madesani seine Arbeit als Beamter aufgeben, um sich voll und ganz der Tätigkeit als Literaturagent seiner Frau zu widmen die, insbesondere nach Elias Portolu (1900), immer erfolgreicher wurde. Diese Tatsache war in diesem Zeitalter überraschend modern: ein Mann, der seine Arbeit – eine ernsthafte Arbeit, die vollständig in die bürgerliche Gesellschaft integriert ist – aufgibt, um für seine Frau, eine Künstlerin, zu arbeiten. Dieser Schritt war schwer begreiflich, auch wenn man an Luigi Pirandello denkt, der in diesen ersten Jahren des Jahrhunderts oft Gast im Haus der Deledda in Rom war und die Beziehung zwischen Deledda und Madesani zum Anlass nahm, seinen Roman Ihr Mann (1911) zu verfassen. Hier wird von einer unglücklichen Ehe einer jungen Schriftstellerin und ihrem Ehemann erzählt, einem grauen unkultivierten Angestellten, der seine Arbeit aufgibt, um sich mit den Angelegenheiten seiner Frau, den Beziehungen zu Verlegern, der Öffentlichkeit, der Presse usw. zu widmen, wobei er nicht schlecht verdiente.

Das Haus, in dem Grazia Deledda von der Geburt bis zur Heirat wohnte, war 1937 zum Nationaldenkmal erklärt worden. Die Gemeinde Nuoro kaufte es 1968 und verkaufte es 1979 an das Istituto Superiore Regionale Etnografico zum symbolischen Preis von tausend Lire. Das Institut macht aus diesem Haus ein Museum. Aufgrund der Schenkungen der Familie Madesani-Deledda stellt das ISRE eine große Anzahl von Manuskripten, Fotografien, Dokumenten und persönlichen Gegenständen eine Sammlung für das Museum zusammen.

In diesem dreistöckigen Haus mit einem Innenhof im Erdgeschoss lebte Grazia Deledda bis zu ihrer Abreise nach Rom, nachdem sie Palmiro Madesani geheiratet hatte. Es blieb bis zum Verkauf im Jahr 1913 in Familienbesitz. Diese Tatsache – auch im Zusammenhang mit dem Tod der Mutter – stellt einen Einschnitt in Deleddas Biografie dar. Von diesem Moment an rückt Sardinien für sie immer weiter in die Ferne, wie aus diesem Abschnitt eines Briefes aus demselben Jahr an den Schriftsteller Georges Hérelle hervorgeht, dem Autor verschiedener französischer Übersetzungen ihrer Werke:

Das alte Sardinien geht mit den Auswanderern: Gerade auf der Reise von Rom nach hier reiste ich im Zug mit Sarden, die nach Genua wollten, um nach Amerika auszuwandern: Sie hatten ihre Traditionen hinter sich gelassen, und was noch schlimmer ist, sie bereuten es nicht und hatten kein Heimweh. Ich habe gelitten, als ob das Sardinien, das ich kannte, vor meinen Augen sterben würde. Die Vergangenheit bleibt, das ist wohl wahr; und gerade sie will ich jetzt bei meinem nächsten Buche mit allem Schönen und Poetischen in meinem Gedächtnis festhalten: es wird mir scheinen, als schreibe ich die Geschichte meiner Kindheit selbst, die Dinge, die ich verloren habe und in mir trage und die ich nie wieder anderswo finden werde, es ist in mir geblieben, in meiner inneren Welt.

Das Haus wird also zum Epizentrum dessen, was sie in ihrer Literatur über ihre Heimat schreibt, ab dem Zeitpunkt als sie es verlässt, um nach Rom zu ziehen. Sardinien wird auf verschiedene Arten charakterisiert: durch die realistische Wiedergabe der Sozialmalerei; den ethnographischen Gesichtspunkt, der von der objektiven Beschreibung der Sitten und Gebräuchen bis hin zu ausdrucksvolleren Beschreibungen reicht und sich mehr auf barbarische mysteriöse Züge konzentriert, wie die Archaik und die unendliche Stille. Über allem spürt man jedoch eine tiefe Schwermut, eine Nostalgie für eine innig geliebte Insel, die sich jedoch immer weiter entfernt. Cosima ist aufgrund dieser und anderer Aspekte definitiv das Meisterwerk der großen Schriftstellerin. Genau hier, ganz am Anfang, finden wir die berühmte Beschreibung ihres Geburtshauses:

Es war ein einfaches, aber gemütliches Haus. Zwei Zimmer in jedem Stock, große Zimmer, nicht hoch, Decke und Fußboden aus Holz. Weiß gekalkt. Der Eingang in der Mitte geteilt durch eine Wand. Rechts die Treppe, die ersten Stufen aus Granit, die anderen aus Schiefer. Links ein paar Stufen, die hinunterführten in den Keller. Die solide Eingangstür wurde mit einem großen Eisenhaken verschlossen. Sie hatte einen Türklopfer, der wie ein Hammer schlug. Und einen Riegel und ein Türschloss mit einem Schlüssel, so groß wie für eine Burg. Das Zimmer links vom Eingang diente vielerlei Zwecken. Ein hohes, hartes Bett stand darin, ein Schreibtisch, ein geräumiger Schrank aus Nussbaumholz und rustikale Stühle mit Strohgeflecht, lustig himmelblau gestrichen. Zur Rechten das Speisezimmer, mit einem Tisch aus Kastanienholz und Stühlen wie die anderen, einem Kamin und gestampften Lehmboden. Weiter nichts. Eine solide Tür führt in die Küche, auch sie mit einem Riegel und Ketten verschlossen. Und in der Küche spielte sich, wie in allen patriarchalischen Häusern, das Leben ab, denn sie war warm und voller Leben und Intimität. Da war der Kamin, aber auch eine zentrale Feuerstelle, die mit vier Steinen markiert war: und oben, auf Mannshöhe, hing an den dicken Deckenbalken ein viereckiges, vom Feuer geschwärztes Gitter an vier Seilen aus Haar, auf dem fast immer kleine Formen von Schafskäse lagen, damit sie auf dem Feuer aushärten konnten und deren Geruch sich überall verteilte. An einer Ecke des Gitters des Fachwerkes hing eine primitive Lampe aus schwarzem Eisen mit vier Schnäbeln; eine Art viereckige Pfanne, in der ein Docht im Öl schwamm, dessen Ende aus einem Schnabel herausschaute. Die Küche war schlicht und alt, sie war ziemlich groß, mit hohen Decken und sehr viel Licht, das durch das große Fenster zum Garten hin eindrang und durch die Schiebetür zum Hof. In der Ecke neben dem Fenster ragte der riesige Ofen mit einem gemauerten Rohr und drei Feuerstellen am Rand: daneben stand eine Kohlenpfanne, in der die Glut aufbewahrt und mit Asche bedeckt wurde. Sie glühte Tag und Nacht; neben dem steinernen Spülbecken am Fenster stand immer ein kleiner Behälter aus Kork mit Kohle; gekocht wurde meistens auf dem Feuer des Kamins oder auf der Feuerstelle, an der große dreibeinige Eisenhocker standen, auf die man sich auch setzen konnte. Alle Küchenutensilien waren riesig und massiv; die sorgfältig verzinnte Kupferpfanne, die niedrigen Stühle um den Kamin, die Bänke, das Geschirregal, der Mörser aus Marmor, mit der das Salz zerkleinert wurde, der Tisch und das Regal auf dem, außer den Pfannen, ein Holzbehälter stand, der immer mit geriebenem Käse gefüllt war, und ein Korb aus Affodill mit Gerstenbrot und Aufstrich für die Bediensteten.

Auch das Haus, vor dem sie anhielt, war ungewöhnlich, es stand an einer Gabelung, ein Weg führte hinauf auf den Berg, der andere links hinunter ins Tal. Es war eine kleine Kirche, deren Fassade an der Seite zum Tal lag; vorn und auf der einen Seite war ein kleiner Hof, der von einer Mauer mit Gebüschen umgeben war und als eine Art Gemüsegarten diente, in dem auch Obstbäume standen; durch ein Holztor führte ein kleiner Weg zum östlichen Teil der Kirche, der als Wohnhaus diente.

Nur zwei Fensterläden mit Gittern öffneten sich an der Wand des alten Gebäudes, wo die Straße unter dem Platz abbog: das Dach aus schwarzen Ziegeln, mit Moos und Unkraut verkrustet, bedeckte gleichermaßen die Kirche und die Wohnung; und zwei Zeichen, zwei Symbole, sah man von einem Rand zum anderen, über die beiden Täler des Vorgebirges: sie sahen sich an wie Brüder, die sich, obwohl weit entfernt, getrennt von der Welt, zärtlich erinnern, und doch sind sie Kinder derselben Mutter: das eine auf der Fassade, über einem kleinen Bogen, an dem die Glocke hing, war ein Kreuz; das andere, auf der Seite des Gemüsegartens und fast über dem Eingang des Hauses, war ein Schornstein: eine Rauchfahne stieg von ihm auf, die das Herz der Empfängnis erfreute.
(Grazia Deledda, Die Kirche der Einsamkeit)

Die heutige Kirche Madonna della Solitudine wurde zwischen 1950 und 1957 nach Plänen von Giovanni Ciusa Romagna an der Stelle erbaut, an der sich das von Grazia Deledda in dem Roman Die Kirche der Einsamkeit beschriebene ländliche Sanktuarium aus dem 17. Jahrhundert befand. Der letzte, von ihr fertiggestellte Roman (wenn man bedenkt, dass Cosima posthum und unvollendet veröffentlicht wird). Die Kirche ist eng mit der Figur der Schriftstellerin verbunden: Die Restaurierungsarbeiten (eigentlich der Wiederaufbau) wurden in Auftrag gegeben, nachdem vorgeschlagen wurde, ihren Leichnam in ihre Heimatstadt zurückzubringen und ihn in der alten Landkirche zu begraben. Es fand eine öffentliche Ausschreibung statt, die Giovanni Ciusa Romagna mit seinem Projekt für die Restaurierung gewann; den Zuschlag für das Projekt für den Bau des Vorplatzes, der später stark verändert wurde, bekam stattdessen Antoni Simon Mossa.

Das neue Sanktuarium greift die Einfachheit der ursprünglichen Anlage auf („Schmucklos; das Dach war aus Brettern wie das einer Hütte; ein gemauerter Sitz an den Wänden diente als Bank“), von dem es auch einige Elemente beibehält, die von Grazia Deledda im Roman beschrieben wurden, wie zum Beispiel die Verbindung zum Haus des Hausmeisters.

Sie ging in die kleine Kirche, vorbei an der kleinen Sakristei, die ebenfalls mit der Küche verbunden war. Ein hohes Fenster öffnete sich in dem kleinen Zimmerchen im Norden: man sah den Berg, wie in einem melancholischen Kästchen, ohne den Hintergrund des Himmels, und das rohe Licht der nackten Felsen gab ein tiefes Gefühl der eisigen Einsamkeit. Auch die kleine Kirche, die man durch eine mit der kleinen Sakristei verbundene Aussparung betrat, schien unter der Erde zu liegen, so kalt und feucht war sie; der Glanz der Glühbirne neben dem Altar und der staubigen Lünette über der Tür ließen sie noch trauriger erscheinen, aber wenn das Fenster geöffnet wurde, ließ ein wilder Schein, der aus dem aufgehellten Horizont über der Ferne des Tales kam, das arme Heiligtum weniger kalt und trostlos erscheinen.

Die Nüchternheit der architektonischen Formen stehen im Gegensatz zu den reich dekorierten Originalen der sakralen Möbel, die in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre von Eugenio Tavolara (Eingangstür, Dekoration an den Seitenwänden mit den vierzehn Stationen des Kreuzwegs, Tür des Tabernakels, Kruzifix und Glocke) und Gavino Tilocca (Marmorrelief in der Absis der Madonna mit Kind) angefertigt worden waren.

Am 20. Juni 1959 wurde der Leichnam der Schriftstellerin hierher überführt. Nach ihrem Tod (am 15. August 1936, starb sie an der gleichen Krankheit wie die Protagonistin der Kirche der Einsamkeit) war Grazia Deledda in Rom auf dem monumentalen Friedhof des Verano in einem Grab beigesetzt worden, das auf ihren Wunsch hin einer Nuraghe ähnelte. Ihr Neffe Alessandro Madesani behauptet, dass seine Großmutter nie den Wunsch geäußert hätte, in Sardinien begraben werden zu wollen. Die Absicht, ihren Körper in ihre Heimatstadt zurückzubringen, wurde von der Autonomen Region Sardinien und einem Komitee sardischer Intellektueller gefördert und war, wie bereits erwähnt, der Grund für die Renovierung der Landkirche aus dem 17. Jahrhundert in den von Ciusa Romagna entworfenen nüchternen Formen. Vielleicht rächte sich Grazie Deledda ein kleines bisschen für diese erzwungene Überführung: Die Behörden der Stadt, die eine Umbestattung mit großem Pomp organisiert hatten, stellten im letzten Moment fest, dass der aus Rom eingetroffene Sarg zu groß war und nicht in den eigens angefertigten Sarkophag passte.

Um die zu zum Anlass angereiste Menschenmenge nicht zu enttäuschen, wurde daher eine Scheinbestattung organisiert, während die bedauerliche Situation später trickreich gelöst wurde: Es wurde ein Tunnel an der Außenseite der Kirche gegraben, der bis unter den Sarkophag in deren Inneren führte, und hier, außerhalb der Kirche, wurde der Sarg der Schriftstellerin begraben.

Erst vor relativ kurzer Zeit konnte der Leichnam an der vorgesehenen Stelle beigesetzt werden: 2007 wurde der Leichnam erneut exhumiert und fand nach den Restaurierungsarbeiten endlich in dem von Giovann Ciusa Romagna entworfenen Sarkophag innerhalb der Kirche seine letzte Ruhe.

Außerhalb der Kirche, nicht weit vom Platz entfernt, realisierte Maria Lai Andando Via. Eine Hommage an Grazia Deledda (2013) Das Werk, das wegen des Todes der Künstlerin unvollendet bleiben sollte, ist ihr letztes öffentliches Kunstwerk.